机械师肖邦

『壹』 肖邦的练习曲分别叫什么名字

[编辑本段]肖邦练习曲集
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的 、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是纲琴音乐史上 的一种“革命”。
作品10号包括12首不同调性练习曲始写于1829年，那时肖邦刚19岁，肖邦在写《f小调钢琴协奏曲》练习自己新作品中技巧性较难的一些乐段时，他觉得与其反复练熟这些难弹的地方，还不如 写一些解决同样技术问题的练习曲，于是，他写下了这一组练习曲。
第1首:《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌” 。
第2首:《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。
第3首:《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对 他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为:比E大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声 、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。
第4首:《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。
第5首:《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。
第6首:《降e小调练习曲》它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。
第7首:《C大调练习曲》它的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。作品10号
第8首:《F大调练习曲》这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯 用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只手同时进行的。
第9首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首练习曲时，还不认识李斯特。这说明浪漫主义 使他们内心是相通的。
第10首:《降A大调练习曲》。它的目的主要是训练节奏。乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。
第11首:《降E大调练习曲》。大距离地伸张手指，是这首练习曲首要的技术目的。同时，它也是一种“触键练习”。因为，它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。另外， 在这首练习曲里，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。
第12首:《c小调练习曲》这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”以下是它的产生背景。
1830年11月。肖邦离开祖国以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。他怀念祖国和人民，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品。当肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎，途径德国斯图加 特时，听到“华沙起义”失败的消息，使他感到震惊。并激起他极大的悲愤。在这种感情的支使下，他创作了《c小调"革命"》练习曲。从这支曲子里，我们可以体会到作曲家悲愤的情感:严正的 抗议、有力的号召、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念。乐曲用复三部曲式写成。
肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。
第1首是《降A大调练习曲》这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音，在乐谱上都让用大号铅字印出。这的确是把次要的东西，提升到主要位置上。由于 它的旋律非常动听，象首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。
作品25号第2首:《f小调练习曲》是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论它说:“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。这支曲子是二部曲式，“无穷动” 式的快速、平均的三连音贯穿全曲。优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。
作品25号第3首:《F大调练习曲》它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调第二首练习曲》形成了性格上的强烈对比。它要求做到演奏均匀而流畅，力度等握得体。
作品25号第4首:《a小调练习曲》。它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。
作品25号第5首:《e小调练习曲》。肖邦在这首乐曲的曲首，标明“轻快的小谐谑曲”(Scherzondoeleg giero)这就说明了乐曲的性质。这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召，写下的一首技术性很强的练习曲。这的A段由右手呈现焦急不安 、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。
作品25号第6首:《升g小调练习曲》它又是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。西方音乐评论家说是：“透过眼泪而微笑。”关于这首练习曲，有这样一个传闻。说肖邦在写作它的时候，心 里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景，这个传闻不一定可靠，但乐曲中那连续不断的、3535的三度和弦，确实有些象雪撬前进时送来的铃声 。作品25号第7首:《升c小调练习曲》。这是一首著名的三度练习曲。它带有忧郁的情绪，很象是一首“悲歌”。
作品25号第8首:《降D大调练习曲》。它是“触键练习”曲中，比较复杂而技巧较难的一首。两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话，结尾时，它转成了降E大调，增加了乐曲的色彩 。
作品25号第9首:《降G大调前奏曲》，它的旋律优美、秀丽而轻盈，右手部分是六度练习。左手伴奏也有很大的难度
作品25号第10首:《b小调练习曲》它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度在不换变手指的情况下连起来演奏，加上巧妙地运用踏板，产生出绚丽的色彩。中段仍然保留着八度音进行， 但是它的性质改变了，象是一首温柔的情歌。然后又是前面快速八度音的再现。
作品25号第11首:《a小调练习曲》一直被人们称之为“冬天的旋风”。它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是 一段带“圣咏”性质的庄严乐段。“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。它的主题给人们以极为深刻的印象。这首《a小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情 奏鸣曲》末乐章，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿
作品25号第12首:《c小调练习曲》是肖邦1831年11月听到“华沙起义”失败的消息后写成的。它和作品10号第12首《c小调“革命”练习曲》差不多时间创作，而且调性还相同，都是c小调，有人称之为“海洋练习曲”，因为它的乐思汹涌有如波涛。其实，这并不确切。这首练习曲是一首爱国主义的音诗，这里肖邦叙述了他的爱国主义激情。在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断的 插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。

『贰』 萧邦手表什么档次

萧邦（英文名Chopard），是1860年路易于利斯-萧邦在瑞士创立的高级手表珠宝品牌。萧邦的产品风格是工艺考究和时尚动感，它的主题产品有女士饰品。在瑞士的手表行业中属于高级手表档次。

品牌名称：萧邦创建时间：1860

国家：瑞士

创始人：路易斯·尤利斯·萧邦（Louis- UlysseChopard）

萧邦手表以表框内饰有滑动钻石的设计而闻名遐迩，尤其是在女装腕表方面，更把这种创意发挥得尽善尽美，推出了一系列令人无限喜悦的珠宝腕宝系列。

该系列以精巧可爱的设计，宣扬开心快乐精神，腕表表面有独特的画面设计，衍生出千变万化的几何图，分别有12小时刻度尽是耀眼星光的西洋星座款式、令人满载浪漫感觉的雪花系列、以及充满中国风味的12生肖款式。

(2)机械师肖邦扩展阅读：

第十届日内瓦钟表大赏（Grand Prix d’Horlogerie de Genève）颁奖典礼于高朋满座的日内瓦大剧院（Grand Théatre）中隆重举行，萧邦的高级珠宝系列“猫头鹰”（Owl）腕表荣膺最佳珠宝表大奖。

此款腕表来自品牌的动物世界系列（the Animal World Collection），该系列中包含150件专为萧邦150周年诞辰而创作的高级珠宝作品。

这款由白金和粉金打造的“猫头鹰”腕表，镶嵌有明亮型切割钻石和风筝型切割黄色刚玉的，是一款出类拔萃的珠宝腕表珍品，亦是品牌珠宝领域专业知识当之无愧的完美典范。

『叁』 20 为什么我刚在韩国买的肖邦快乐钻石款自动机械的手表才戴了几天就停了，请问是什么原因呢

全自动机械手表，靠自动陀向任意方向转动都能上紧发条的自动上条机构的作用运行（在透明底表盖表可见）。可想而知只有把手表佩戴在手上，随着手臂运动，自动陀也随之转动产生能量。一般全自动手表每天应佩戴在手上8小时以上才能补足发条能量，但也不是绝对。只有戴在手上不断给发条补充能量，手表才不会停走。现在普遍存在办公室工作的人，手表经常出现停走现象，除机芯原因外，是因为本身佩戴者的运动量不足，不能给发条补充足够的能量，如属于此种原因，可采用手拨上发条的方法来弥补。

『肆』 萧邦机械表秒针总是在一个位置停一下怎么回事

手表卡针的主要原因是时针，分针和秒针间距不均匀发生卡针，携带手表到售后中心让技师重新将指针调整一下就好了！

『伍』 萧邦的萧邦腕表

如果手表需要维修保养或者其他需求最好是去售后，售后不仅技师更专业服务更好，它的仪器也会更精密。价格也不会像其他地方一样乱报，都是有标准的。售后在万菱汇那边的A塔七楼。如果在其他非指定地点开后盖是无法享受保修的。

『陆』 电影<机械师>中那首钢琴曲叫什么名字

叫舒伯特降E大调第二号钢琴三重奏，D.929。

钢琴三重奏Piano trio（英）：乐曲体裁或演奏形式之一。由钢琴、小提琴、大提琴组成。以往主要演奏，奏鸣曲，如今选用的题材广泛，曲式也较自由。

属于室内乐范畴。如op.100 降e大调第二号钢琴三重奏，(Mozart Vienna Piano Trio)莫扎特维也纳钢琴三重奏，等等。

(6)机械师肖邦扩展阅读：

代表人物

马尼亚尔

钢琴三重奏 (MAGNARD：Piano Trio)

马尼亚尔(Alberie Magnard，1865—1914)，法国作曲家。1886—1888年在巴黎音乐学院师从马斯奈，后又成为丹弟的学生，其创作追求结构严谨，有冷峻简朴之感。在二次大战中，因抗拒德军侵犯其家室而被杀害。马尼亚尔的钢琴三重奏，F小调，0P．18，作于1904年。

肖邦,小调钢琴三重奏 Op.8。

史麦塔纳:钢琴三重奏,鲍罗定三重奏。

塔纳的大半辈子顺利得近乎完美,然而在1854 1855两年之间他接连失去珍爱的两个女儿,包括极富音乐天赋而尤其为他锺爱的长女;他的心灵受创到无以复加,在悲剧的酷刑中他将自己投入创作里,写出了G小调钢琴三重奏,像是想把充塞著的恐惧悲恸统统洗净。

贝多芬钢琴三重奏：大公（ 阿什肯纳基/帕尔曼/ 哈瑞尔）。

柴可夫斯基:a小调钢琴三重奏。

柴可夫斯基将他的a小调钢琴三重奏献给一位伟大的艺术家:尼可莱.鲁宾斯坦。这是柴可夫斯基最著名的室内乐作品。

德弗乍克钢琴三重奏。

捷克小提琴家苏克（Josef Suk）与他祖父及父亲都同名，他的祖父是位作曲家，曾追随德弗乍克学习，后来并娶德弗乍克的女儿为妻。因此这位苏克与德弗乍克是亲外曾祖孙的关系，由他来诠释德弗乍克的音乐是再贴切不过的事情。

苏克23岁时与大提琴家Josef Chuchro及钢琴家Jan Panenka组成了“苏克三重奏”（The Suk Trio），当时是西元1952年。

然而一个新成立的室内乐组合很难在一开始就表现得十分理想，因此在累积多年经验后才真正成为一个成熟的团体。从这张德弗乍克钢琴三重奏的CD当中，大家就可体会他们丰富的表现力。

贝多芬的bB大调单簧管、大提琴与钢琴三重奏。

莫扎特钢琴三重奏 — Portal。

『柒』 音乐老师叫写“谈谈对肖邦的认识”600至800字。哪位高手帮帮忙。重谢！

无论在哪一个国家，在他们的钢琴曲目中，肖邦都占有着重要地位。原因并不仅在于肖邦的作品特别适合于钢琴音乐会和广播电台、电视台的听众观众，尤其在于肖邦音乐的美，在于它的诗意和韵味，在于表情和调性的富于变化，在于始终与内容化为一片的、形式的开展。但所有表达肖邦的钢琴家，并不都有资格称为肖邦专家，虽然绝对准确的表达标准是极难规定的，甚至于不可能规定的。一方面，随着音乐表现方法的发展，随着钢琴音响的进步与机械作用的日趋完美，随着美学观念的演变，大家对肖邦作品的了解也不断地在演变着。另一方面，关于他作品的表达，世界上有各种不同的见解同时存在，这是需要看表达的人的个性和反应而定的：有的倾向于古典精神，有的倾向于浪漫气息，有的倾向于表现派。其实，一切乐曲的表达，都由这些不同的观念在不同的程度上表现出来。
在艺术领域我们得到一个结论：若要不顾事实，定出一些严格的科学规则与美学规则，那不用尝试，注定要失败的。肯定了这一点，我们就会找另外一条路径去了解肖邦，这路径是要抓住他音乐的某些特征，可以作为了解他作品的关键的特征。看看肖邦在19世纪音乐史中所占的地位，即使是迅速的一瞥，也能帮助我们对这个问题加深了解。最流行的一种分类法，是把肖邦看作一个浪漫派。这评价，从时代精神和当时一般的气氛着眼，是准确的，但一考虑到肖邦的风格，这评价就不准确了，因为浪漫主义这个思潮显然已趋没落，把肖邦局限在这个狭窄的思想范围以内，当然是错误的。
肖邦的音乐以革新者的姿态走在时代之前，调式体系的日趋丰富是由它发端的，它的根源又是从过去最持久最进步的传统中引申出来的：肖邦认为莫扎特是不可企及的“完美”的榜样，巴赫的《平均律钢琴曲》是他一生钻研的对象。
至于肖邦作品的内容和他的表现方法，可以说是用最凝练最简洁的形式，表现出最强烈的情绪的精华，浩瀚无涯，奇熠恣肆的幻想，像晶体一样的明澈；心灵最微妙的颤动和最深邃的幽思，往往紧接着慷慨激昂的英雄气魄和热情汹涌的革命情神；忽而是无忧无虑、心花怒放的欢乐，忽而是凄凉幽怨、怅然若失的梦境；雕刻精工的珠宝旁边，矗立着庄严雄伟的庙堂。的确，在肖邦的作品中，没有一个小节没有音乐，没有一个小句是只求效果或卖弄技巧的。体会他的思想，注意他的见解演变的路线，他的学生和传统留下来的、当时的佐证，卓越的肖邦演奏家的例子，凡此种种，对于有志了解他不朽的作品的艺术家，都大有帮助。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能说是恰当的、忠实的，至少不会有错误的看法。
让我们来比较一下三位钢琴家演奏的《波兰舞曲》。著名的波兰钢琴家、作曲家肖邦，自从1831年华沙起义失败后便在巴黎定居。有一天，在巴黎的波兰贵妇人吾汀斯基家里，来了三位客人，他们都是当时有名的音乐家，也是吾汀斯基家的常客。他们是德国的希勒、匈牙利的李斯特和波兰的肖邦。音乐家相见，话题自然而然地围绕着音乐的内容，渐渐地谈到了对民族音乐的看法，这时，他们之间就出现了分歧。原来，希勒是一个主张“绝对音乐”的作曲家，他不承认音乐有民族意识的存在；李斯特是近代标题音乐的鼻祖，他承认任何音乐必定有它的内容；肖邦则认为，他的音乐是绝对的民族音乐。三人在这一问题上争论不已。于是吾汀斯基出来说话了。她说：“肖邦刚好完成了一首《波兰舞曲》，争论是难有结果的，不如大家都到钢琴上来演奏一遍，以便证实一下乐曲中到底有没有民族意识这回事。”大家都同意她的建议。
于是，首先由希勒坐在钢琴前，他把《波兰舞曲》以最纯熟的技巧，严谨地、一丝不苟地弹奏了出来。因为他的理论是：如果音乐具有内容，必会破坏音乐的完美的意境，所以他的演奏，确实能令人惊叹他的准确和技巧，但除此之外，就只有茫然和空虚之感了。
李斯特接着坐到钢琴前，他知道，肖邦这首《波兰舞曲》是为被敌人瓜分了的波兰而作的，李斯特也为此感到同情和激愤。于是，在他的音乐中，人们听到了枪声和火焰，战斗和奔马，战斗结束之后，是被蹂躏的波兰女人和儿童在啼哭，最后是绝望的呼喊和激愤的爱国志士们的热血在沸腾。一曲既罢，希勒的脸庞已紧张地为不幸的音乐所感动。吾汀斯基、李斯特和肖邦都流下了眼泪。
最后，肖邦坐到了钢琴前。他坐着沉默了很久。因为他觉得，李斯特对这首舞曲的解释是错误的，他必须自己来给以正确的表现。当他的心已全部进入音乐境界的时候。只见他轻轻地、喃喃地说：“波兰还没有灭亡！”接着，音乐从钢琴中倾注出来，弥漫着、扩散着。这里出现的不是波兰的恐怖、可怨的命运，也不是战争和死亡。这里出现的是波兰的阳光，阳光下是波兰的村庄、羊群；田野里开放着繁茂的鲜花。接着，波兰的山川流水，愉快而幸福的村民，仿佛在一个假日吹着笛子在舞蹈，还有孩子们在嬉戏……
演奏结束了，四个人都静止不动。肖邦在沉默了一会儿之后，以更轻柔的音调又说一遍：“波兰还没有灭亡！”四个人的面颊，都被肖邦音乐中的情绪所感染，仿佛他们都经受了波兰的阳光的曝晒，浮泛着幸福的红光。从音乐里，仿佛突然看到了波兰，认识到波兰是一个多么美丽的国家……
在肖邦的作品中，爱好抒情的人能发现无穷的诗意与感情；爱好史诗的人能找到勇猛的飞翔，战斗的冲动，甘美的恬静；喜欢古典精神的人可以欣赏到恰如其分的节奏，条理分明的结构；长于技巧的人会发现那是最能发挥钢琴特性的乐曲。
肖邦虽然从来没写作歌剧，但他从小极喜爱这种音乐形式，他的作品受到强烈的影响，例如他那些可歌可咏的乐句，特别富于歌唱意味的篇章与装饰音，以及行云流水般的伴奏，据他自己说，某些作品主调的美，往往就表现在伴奏中间。他爱好歌剧的倾向还有别的痕迹可寻：他的作品中前后过渡的段落，在曲调上往往是下文的优笔；或者相反的，表面纯属技术性的华彩伴奏（figuration），事实上却含有许多交错的图案与铺陈。凡是以虔诚的心情去研究肖邦作品的钢琴家，都应当重视作者的表情是朴素的，自然的；过分的流露感情，他是深恶痛绝的；也该注意到他的幽默感，他的灵秀之气，他极爱当时人们称赏的高雅风度，以及他对于乡土的热爱。唯其如此，他才能从祖国吸收了最可贵的传统，反映本国的山川、人物和最真实的民谣的风土气候。
以上的感想既不能把这个题目彻底发挥，也不是为表达肖邦的“恰当的风格”定下什么规律，或者加以限制；因为对于内容的“丰富”与表现方法的“完美”，个性不同的艺术家往往都有不同的看法。事实上，这种情形不但见之于派别各异的钢琴家，亦且见之于同一派别的钢琴家，波兰人演奏肖邦的情形便是很明显的例子。最杰出的名家如巴得累夫斯基、斯里文斯基、米却洛夫斯基、约瑟夫·霍夫曼、伊涅斯·弗列文、阿丢·罗宾斯坦，中年的一辈如享利克·斯东姆卡、斯丹尼斯罗·斯比拿斯基、约翰·埃基欧，以及1949年得获第四届竞赛奖的前三名,哈列娜·邱尼－斯丹芬斯加、巴巴拉·埃斯－蒲谷夫斯加和万特玛·玛西斯修斯基，他们的风格都说明：不但以同一时代而论，各人的观念即有显著的差别，而且尤其是美学标准与一般思潮的演变，能促成不同的观念。
毋庸讳言，与肖邦的精神最接近的钢琴家，一定是不滥用他的音乐来炫耀技巧的（炫耀技巧的乐曲固然很正当，但更适宜于满足炫耀技巧的欲望的钢琴乐曲，在肖邦以外有的是）。大家也承认，与肖邦的精神接近的钢琴家，是不愿意把他局限在一种病态的感伤情调以内，而结果变成多愁多病的面目的；他们对于复调式的过渡段落，伴奏部分的流畅与比重，装饰音所隐含的歌唱意味，一定都能了解它们的作用和意义；他们也一定尊重作者所写的有关表情的说明，能感染到作者所表现的情绪与风土气氛。朴素、自然，每个乐句和乐思的可歌可咏的特性，运用连贯的节奏与圆顺，都应当经过深思熟虑，达到心领神会的境界。
值得注意的还有别的问题，例如，钢琴音响的天然的限度，决不能破坏。不论是极度紧张的运用最强音而使乐器近乎“爆炸”，还是为了追求印象派效果，追求“烟云缥缈”或“微风轻随”的意境，而使琴声微弱，渺不可闻，都应当避免。凡是歪曲乐思，超出适当的速度的演奏，亦是大忌。所谓适当的速度，是可以在某种音响观念的范围之内加以体会而固定。
世界各国真正长于表达肖邦的大家，对于这个天才作曲家留下的宝藏，所抱的热爱与尊敬的心，无疑是一致的，过去如此，现在也如此。所不同的是，我们这时代的倾向，是要把过去伟大的作品表现出他们纯粹的面目，摆脱一切过分的主观主义，既不拘束表情的真诚，也不压制真有创造性的、精妙绝伦的表演。

『捌』 肖邦8511是机械表还是石英表

8511是经典赛车系列，这个系列基本都是机械表，只有一款是钢带的石英表。

『玖』 看了机械师才知道还有那么好听的钢琴曲，活了20多年，耳濡目染的钢琴曲就那么几首，谁能推荐几首好听的，

风居住的街道，钢琴和二胡的协奏曲
river flows in you
杨柳

我个人最喜欢肖邦的降B小调夜曲

『拾』 肖邦手表简介

萧邦(Chopard)瑞士著名手表品牌

1860年，路易斯·尤利斯·萧邦（Louis- UlysseChopard）在瑞士汝拉地区创建高精确制表厂，以怀表和精萧邦手表密腕表著称。1863年，来自德国的Scheufele家族收购了萧邦，开始把萧邦表跟钻石、音乐联系在一起，创制了它们的主力系列“快乐钻石”。虽然是快乐的钻石，但萧邦表也充满了传统与激情。其 MilleMigliaGMT2005腕表就是为传奇的MilleMiglia老爷车赛事而推出，此产品系列配备了获精密时计认证的自动上弦机芯钢表，动力储存可达约46小时，镀银表盘上配备了辩时清晰、动感十足的黑色计时器。它带有测速刻度，可计算每小时60至240公里的速度。防水深度达50米。 跨越一百四十多年历史的瑞士珠宝钟表品牌萧邦表, 一向结合非凡创意与华贵用料, 设计出品味出众与新颖的时计. 今年品牌秉承过去丰盛的成果, 着力究研多款复杂功能腕表, 推出更多元化的创作. 其中这款以创始人的英文缩写而命名的款式, 采用了六年前自家研制的机芯, 而腕表设计简约, 型格十足, 充满强烈的线条感. 另一枚复杂功能的腕表, 包括这个拥有四个小表盘的款式, 为了保持表面设计上的平衡, 在三位置设立了小时表盘, 分别占在3时、6 时和9时的位置, 设有小时表盘、秒表盘以及设有24小时刻度表盘, 而在12时的位置就设有九天动力储备显示窗, 另外一款酒桶型的腕表同样型格和功能一应齐全。萧邦手表 品牌以表框内饰有滑动钻石的设计而闻名遐迩, 尤其是在女装腕表方面, 更把这种创意发挥得尽善尽美. 今年品牌推出了一系列令人无限喜悦的珠宝腕宝系列, 以精巧可爱的设计, 宣扬开心快乐精神. 腕表表面有独特的画面设计, 衍生出千变万化的几何图, 分别有12小时刻度尽是耀眼星光的西洋星座款式、令人满载浪漫感觉的雪花系列、以及充满中国风味的12生肖款式. 与此同时, 在表面中有一颗颗可流动的钻石, 钻石随着身躯舞动而摇晃, 充满趣味。 秉承着富有浪漫诗意的创意设计, 品牌继续打破传统的创意精神, 把一向收藏在表面内的小时数字反其道而行, 表现于外, 以阿拉伯数字构成表圈, 加添上闪闪耀眼的钻石, 创意与美感无限发挥.

世界名表排行榜
特级表
百达翡丽Patek Philippe
爱彼Audemars Piguet
江诗丹顿Vacheron Constantin
朗格A.LANGE&SOHNE
宝玑Breguet
豪爵ROGER DUBIUS
帕玛强尼PARMIGIANI
宝珀Blancpain
雅典Ulysse Nardin
弗兰克．穆勒FRANCK MULLER
格拉苏蒂Glashutte Original
芝柏GIRARD-PERREGAUX

一类一等
劳力士Rolex
万国IWC International Watch Co.
积家Jaeger-LeCoultre
卡地亚Cartier
萧邦Chopard
伯爵PIAGET

肖邦比较在日本等国盛行，我也满喜欢的，呵呵，特别是快乐钻石系列

最后 提供官网：

Chopard萧邦表官方网站网址：http://www.chopard.com/

中文网站网址：http://www.chopard.com/worldwide/chinese/fl/1a_watches8.htm
(Chopard Website)

继续补充
1860年，路易于利斯．萧邦在瑞士汝拉山松维裹埃小乡村创立了萧邦，萧邦专业生产怀表和精密时计。萧邦的钟表制作工艺超卓，在金质的怀表中享有杰出的声望。

1976年，萧邦推出Happy Diamonds系列，在表盘上具有活动的钻石，在两块透明的蓝宝石水晶之间完全地自由地滑动与转动。1988年，萧邦推出著名Mille Mighia系列腕表，结合了制表技术和精密机械。2000年，萧邦展示了世界首款L.U.C Quattro腕表，并配有1.98型机芯，这款机械芯带有四个发条盒，动力储存有九天。

萧邦(Chopard)的产品风格是工艺考究和时尚动感，它的主题产品有女士和男士手表。这些产品适合中国广大的消费者。萧邦的产品在上海、广州和大连开设萧邦专门店，展示最新的产品。萧邦的产品在全国各大城市的萧邦授权零售店销售，包括北京、上海、深圳和广州等。 2006年新季度产品包括Mille Miglia GMT和Happy Diamonds 20/6602-50。Mille Miglia GMT男装的萧邦手表，而Happy Diamonds 20/6602-50是女装的萧邦手表。
品牌故事
Mille Miglia GMT是一款男装的萧邦手表，这款名表提供精密计时，它的设计灵感源自历史悠久的Mille Miglia赛事。萧邦Mille Miglia系列手表自1988年一直是此赛事的指定计时器。它具有精准工艺、流畅线条和独特的外型。它采用自动的机芯，而它的表壳使用不锈钢的表壳。它采用了黑色的面盘，搭配了不锈钢的表带和表扣。

它使用自动上发条的精密时计，其动力储存有46小时。 Happy Diamonds 20/6602-50是一款女装的萧邦手表，将高贵的钻石融入手表的设计，它采用心形的造型。它的表壳材质采用18K白金，有6颗活动式设计的钻石集中在 6点的位置。它具有创意的设计。它采用石英机芯，而表壳使用18K白金，而防水有30米。萧邦名表具有优雅和高贵的气息，适合中国广大的消费者和旅客选购。Mille Miglia GMT男装名表具有运动型的风格，适合东方男士佩带。

Happy Diamonds女装名表是萧邦经典代表作，具有高贵时尚感，适合东方女士。萧邦是世界顶级的名表品牌，在产品方面有保证。

品牌产品系列

品牌历史
1860年;路易.於利斯·萧邦(Louis-Ulysee chopard) 在瑞士汝拉(Jura)地区的松维利耶(Sonviller)创建高精确腕表制表厂,尤以怀表和精密时针见称.
1920年;萧邦总公司迁到日内瓦,并开始生产高品质手表.
1963年;卡尔·舍费尔(Karl scheufele)收购萧邦公司.作为珠宝家族的第三带传人.他创利并执掌德国公司Karl scheufele.
该公司专业生产腕表.(品牌为Eszeha)及珠宝.自此以后.两家制表厂的产品均冠以萧邦品牌名称.
1975年;制表厂从日内瓦市中心迁至日内瓦的梅烂新址.萧邦开发另一腕表种类.既女装表及珠宝表.
1976年;首款Happy Diamonds腕表问世.活动的钻石在表盘上潇洒自如的滑行.旋转於两层透明的蓝宝石水晶之间.同年.萧邦开发纯金高级男士腕表.
1980年;推出第一只皮带运动表St.Moritz.开发Happy Diamonds生产概念.效果非常理想.
1983年;亚洲首家萧邦专卖店在香港开业.
1986年;欧洲首家萧帮专卖店在日内瓦开业.不久又在维也纳开设了第二家专卖店.
1988年;萧邦与著名的Mille Miglia 盛事.每年一度在意大利举行的经典汽车拉力赛建立合作伙伴关系.萧帮创制Mille Miglia腕表系列.乃制表技艺与精确机械的完美结合.
1993年;推出Happy Sport系列.
1996年;公司回归创始地.在瑞士汝拉地区新建一家制表厂.用于生产L.U.C系列机芯.
1997年;装配1.96机芯的首款.L.U.C1860腕表被瑞士专业手表杂志Montre Passion/Uhrenwelt评选为全年腕表之最.
1998年;萧邦成为每一年度在戛纳举行的国际电影节官方赞助商.
2000年;国际首度发布会L.U.C Quattro 1.98机芯手表.内置4套叠置发条盒2X2叠置发条盒.可储存电量多於9天.
2001年;L.U.O Tonneau 3.97 腕表面世.这款全球仅有的桶形自动上链机芯配有离心微转轴.乃制表技艺的一大绝技.
2002年;新款Golden Diamonds 概念产品问世.成为高级珠宝领域的创新之举.
2003年;陀飞轮 腕表问世.制表厂推出的这一新款 L.U.C系列腕表.代表了一个全新的技术成就.新款Happy Spirit 腕表大获成功.其超卓纯净的表款极具现代风范.显示出独有的特长.
2004年;L.U.C Regulateur 腕表及高级珠宝. Butterfly 系列在巴塞尔国际钟表及珠宝博览会Baselworld展示.推出获得Qualite Fleurier认证的手表产品.位于普福尔茨海姆比肯费尔德的Karl Scheufele公司达一百周年.
2005年;Copacabana 和Goiden Diamonds 系列发布会.推出 L.U.C Lunar.1 和首次举办 Grand Prix Copard Decision 35赛穿大会.
2006年;Happy Diamonds 系列30周年纪念.L.U.C弗勒里耶工厂10周年纪念.
三个生产地;
瑞士日内瓦及弗勒里耶.德国普福尔茨海娒.
十三个分销地区;
奥地利.中国.意大利.法国.香港.德国.英国.美国.西班牙.新加坡.拉丁美洲.马来西亚.瑞士.

哥们 能找的都找来了 好评给我吧！！！！！！！