機械師肖邦

『壹』 肖邦的練習曲分別叫什麼名字

[編輯本段]肖邦練習曲集
肖邦的27首練習曲，幾乎全都有特定的技術性，除七八首為中速或慢速外，其它都是快速度，它們帶有明確的教學目的。但是肖邦的練習曲不同於前人所寫的練習曲，沒有那種常常流於單純的 、機械的技巧練習和枯燥、平庸的缺點。它們不僅有針對性、較難的技巧練習，有些還有比較深刻的思想內涵，就象是一篇篇短小的音詩。因此，人們常常把肖邦的練習曲，說成是綱琴音樂史上 的一種「革命」。
作品10號包括12首不同調性練習曲始寫於1829年，那時肖邦剛19歲，肖邦在寫《f小調鋼琴協奏曲》練習自己新作品中技巧性較難的一些樂段時，他覺得與其反復練熟這些難彈的地方，還不如 寫一些解決同樣技術問題的練習曲，於是，他寫下了這一組練習曲。
第1首:《C大調練習曲》，它明顯地受到巴赫的影響，表現在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音調明朗、和聲嚴謹、情緒莊重，接近「聖詠」。所以有人玩笑地他稱它為「逃跑的眾贊歌」 。
第2首:《a小調練習曲》它是一首快速的半音練習曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、靈活性及獨立性方面得到均衡的發展，俄國著名鋼琴家安東·魯賓斯坦曾稱之為「憂郁的小情緒畫」。
第3首:《E大調練習曲》它的曲調優美速度徐緩，但又是一種觸鍵練習，樂曲具有深刻的含義。有一次，肖邦聽他學生古特曼彈奏這首練習曲後，竟感慨地喊道:「呵，我的祖國!」這句話使後人對 他的這首練習曲有了開鎖的鑰匙，作曲家是懷著思念祖國之情而寫出這支曲子的。肖邦本人認為:比E大調練習曲更美的主題他是再也寫不出來了。這是一首發自心靈深處的哀歌。樸素的和聲 、「風笛式」不斷重復的低音，都顯示出它的民間色彩。中段情緒起伏，帶有戲劇性，使抒情的主題顯得更為突出。
第4首:《升c小調練習曲》作品10號之4這是一首以練習重音為目的的練習曲。
第5首:《降G大調練習曲》作品10號之5，人們稱之為「黑鍵練習曲」。在這支曲子里，肖邦是第一次嘗試性的、用有明確練習目的的手法，把旋律和主題交給左手，而讓右手持續地彈奏特定的練習音型(Etude-figure)好象是對主題進行註解。它給以後一些練習曲的發展作了有益的探索。
第6首:《降e小調練習曲》它是一首浪漫氣息的哀歌。包含有深沉的憂郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音進行以及復雜的和聲轉換，使它又染上了不安的氣氛。
第7首:《C大調練習曲》它的重點是練習右手的技巧。高音聲部用連音(Legeto)來彈奏，而低音聲部要求用斷奏(Stccato)旋律隱伏在連奏聲部高音之中。作品10號
第8首:《F大調練習曲》這支曲子左手是主題的主要演釋者。而右手用「練習」音型來修飾它。全曲具有活潑的性格，四個結束和弦，從左手低音用琶音手法一直傳送到右手最高音，這是肖邦慣 用的演奏手法，因為古典的琶音多是兩只手同時進行的。
第9首:《f小調練習曲》它是一首難度極大的觸鍵練習曲，強烈的悲憤之情以及尖銳的對比性，和李斯特的某些作品有相似之處，肖邦寫這首練習曲時，還不認識李斯特。這說明浪漫主義 使他們內心是相通的。
第10首:《降A大調練習曲》。它的目的主要是訓練節奏。樂曲情調是明朗的，開始它比較平穩，隨著節奏的變化，就象波浪一般向前沖擊，中間也出現幾個和弦，就象是幾片雲彩，暫時擋住了燦爛的陽光。
第11首:《降E大調練習曲》。大距離地伸張手指，是這首練習曲首要的技術目的。同時，它也是一種「觸鍵練習」。因為，它的旋律不僅出現在高音聲部也有時出現在其它聲部。另外， 在這首練習曲里，從頭到尾都要採用從左手低音傳遞到右手高音的琶音演奏手法。
第12首:《c小調練習曲》這是肖邦所作27首練習曲中，流行最廣、最著名的一首，又稱「革命練習曲」以下是它的產生背景。
1830年11月。肖邦離開祖國以後，自然非常關心祖國波蘭革命事態的發展。他懷念祖國和人民，寫下了許多懷念和關心祖國命運的作品。當肖邦在維也納演出後，動身前往巴黎，途徑德國斯圖加 特時，聽到「華沙起義」失敗的消息，使他感到震驚。並激起他極大的悲憤。在這種感情的支使下，他創作了《c小調"革命"》練習曲。從這支曲子里，我們可以體會到作曲家悲憤的情感:嚴正的 抗議、有力的號召、波蘭人民前仆後繼的奮勇精神以及他對起義終將會成功的必勝信念。樂曲用復三部曲式寫成。
肖邦作品25號練習曲集也是由12首曲子組成，除第12首寫於1831年冬天外，其餘都寫於1836—1837年間。
第1首是《降A大調練習曲》這是一首很特殊的練習曲，因為肖邦把右手每組16分音符的第一個音和左手的根音，在樂譜上都讓用大號鉛字印出。這的確是把次要的東西，提升到主要位置上。由於 它的旋律非常動聽，象首豎琴曲，所以很多人稱它為「豎琴練習曲」。
作品25號第2首:《f小調練習曲》是一首帶有幻夢意境的小曲，德國作曲家舒曼曾經評論它說:「它是那樣美妙動人，充滿幻想和靜謐，宛如孩子夢中的歌聲」。這支曲子是二部曲式，「無窮動」 式的快速、平均的三連音貫穿全曲。優美、典雅的旋律，把人們帶進溫柔的、詩一般的意境。
作品25號第3首:《F大調練習曲》它的情緒樂觀、明朗，與上面《f小調第二首練習曲》形成了性格上的強烈對比。它要求做到演奏均勻而流暢，力度等握得體。
作品25號第4首:《a小調練習曲》。它是一首通過移動重音位置的節奏練習曲。
作品25號第5首:《e小調練習曲》。肖邦在這首樂曲的曲首，標明「輕快的小諧謔曲」(Scherzondoeleg giero)這就說明了樂曲的性質。這是肖邦聽到義大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之後，被他那魔鬼般技術所感召，寫下的一首技術性很強的練習曲。這的A段由右手呈現焦急不安 、悠長的旋律，而左手用不諧和和弦，有如提琴嘲弄性輕快的撥奏。中段是從容流暢的旋律與前後形成鮮明的對比，然後A段再現，整首曲子帶有幽默和諧謔情趣。
作品25號第6首:《升g小調練習曲》它又是一首優雅的、帶有傷心的「觸鍵練習」。西方音樂評論家說是：「透過眼淚而微笑。」關於這首練習曲，有這樣一個傳聞。說肖邦在寫作它的時候，心 里想像著一個波蘭流亡者在雪撬銀鈴聲中，沿著茫茫無盡頭的冰雪小道，流放到遠方去的情景，這個傳聞不一定可靠，但樂曲中那連續不斷的、3535的三度和弦，確實有些象雪撬前進時送來的鈴聲 。作品25號第7首:《升c小調練習曲》。這是一首著名的三度練習曲。它帶有憂郁的情緒，很象是一首「悲歌」。
作品25號第8首:《降D大調練習曲》。它是「觸鍵練習」曲中，比較復雜而技巧較難的一首。兩個外聲部形成「二重唱」象是長笛與大提琴在對話，結尾時，它轉成了降E大調，增加了樂曲的色彩 。
作品25號第9首:《降G大調前奏曲》，它的旋律優美、秀麗而輕盈，右手部分是六度練習。左手伴奏也有很大的難度
作品25號第10首:《b小調練習曲》它的目的是練習八度音的演奏技巧，一連串的八度在不換變手指的情況下連起來演奏，加上巧妙地運用踏板，產生出絢麗的色彩。中段仍然保留著八度音進行， 但是它的性質改變了，象是一首溫柔的情歌。然後又是前面快速八度音的再現。
作品25號第11首:《a小調練習曲》一直被人們稱之為「冬天的旋風」。它是肖邦用特定的練習音型，來更深一步描繪一幅革命失敗的悲劇畫面，開始4小節引子，就象是召換人們的號角聲，接著是 一段帶「聖詠」性質的庄嚴樂段。「旋風」式的「華彩」之後，突然出現了一段剛毅威嚴的進行曲。它的主題給人們以極為深刻的印象。這首《a小調練習曲》很容易讓人聯想到貝多芬《熱情 奏鳴曲》末樂章，它們表達了作曲家的革命意識和反抗壓迫的心願
作品25號第12首:《c小調練習曲》是肖邦1831年11月聽到「華沙起義」失敗的消息後寫成的。它和作品10號第12首《c小調「革命」練習曲》差不多時間創作，而且調性還相同，都是c小調，有人稱之為「海洋練習曲」，因為它的樂思洶涌有如波濤。其實，這並不確切。這首練習曲是一首愛國主義的音詩，這里肖邦敘述了他的愛國主義激情。在川流不息的分解和弦和短小、堅毅、果斷的 插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。

『貳』 蕭邦手錶什麼檔次

蕭邦（英文名Chopard），是1860年路易於利斯-蕭邦在瑞士創立的高級手錶珠寶品牌。蕭邦的產品風格是工藝考究和時尚動感，它的主題產品有女士飾品。在瑞士的手錶行業中屬於高級手錶檔次。

品牌名稱：蕭邦創建時間：1860

國家：瑞士

創始人：路易斯·尤利斯·蕭邦（Louis- UlysseChopard）

蕭邦手錶以表框內飾有滑動鑽石的設計而聞名遐邇，尤其是在女裝腕錶方面，更把這種創意發揮得盡善盡美，推出了一系列令人無限喜悅的珠寶腕寶系列。

該系列以精巧可愛的設計，宣揚開心快樂精神，腕錶表面有獨特的畫面設計，衍生出千變萬化的幾何圖，分別有12小時刻度盡是耀眼星光的西洋星座款式、令人滿載浪漫感覺的雪花系列、以及充滿中國風味的12生肖款式。

(2)機械師肖邦擴展閱讀：

第十屆日內瓦鍾表大賞（Grand Prix d』Horlogerie de Genève）頒獎典禮於高朋滿座的日內瓦大劇院（Grand Théatre）中隆重舉行，蕭邦的高級珠寶系列「貓頭鷹」（Owl）腕錶榮膺最佳珠寶表大獎。

此款腕錶來自品牌的動物世界系列（the Animal World Collection），該系列中包含150件專為蕭邦150周年誕辰而創作的高級珠寶作品。

這款由白金和粉金打造的「貓頭鷹」腕錶，鑲嵌有明亮型切割鑽石和風箏型切割黃色剛玉的，是一款出類拔萃的珠寶腕錶珍品，亦是品牌珠寶領域專業知識當之無愧的完美典範。

『叄』 20 為什麼我剛在韓國買的肖邦快樂鑽石款自動機械的手錶才戴了幾天就停了，請問是什麼原因呢

全自動機械手表，靠自動陀向任意方向轉動都能上緊發條的自動上條機構的作用運行（在透明底表蓋表可見）。可想而知只有把手錶佩戴在手上，隨著手臂運動，自動陀也隨之轉動產生能量。一般全自動手錶每天應佩戴在手上8小時以上才能補足發條能量，但也不是絕對。只有戴在手上不斷給發條補充能量，手錶才不會停走。現在普遍存在辦公室工作的人，手錶經常出現停走現象，除機芯原因外，是因為本身佩戴者的運動量不足，不能給發條補充足夠的能量，如屬於此種原因，可採用手撥上發條的方法來彌補。

『肆』 蕭邦機械表秒針總是在一個位置停一下怎麼回事

手錶卡針的主要原因是時針，分針和秒針間距不均勻發生卡針，攜帶手錶到售後中心讓技師重新將指針調整一下就好了！

『伍』 蕭邦的蕭邦腕錶

如果手錶需要維修保養或者其他需求最好是去售後，售後不僅技師更專業服務更好，它的儀器也會更精密。價格也不會像其他地方一樣亂報，都是有標準的。售後在萬菱匯那邊的A塔七樓。如果在其他非指定地點開後蓋是無法享受保修的。

『陸』 電影<機械師>中那首鋼琴曲叫什麼名字

叫舒伯特降E大調第二號鋼琴三重奏，D.929。

鋼琴三重奏Piano trio（英）：樂曲體裁或演奏形式之一。由鋼琴、小提琴、大提琴組成。以往主要演奏，奏鳴曲，如今選用的題材廣泛，曲式也較自由。

屬於室內樂范疇。如op.100 降e大調第二號鋼琴三重奏，(Mozart Vienna Piano Trio)莫扎特維也納鋼琴三重奏，等等。

(6)機械師肖邦擴展閱讀：

代表人物

馬尼亞爾

鋼琴三重奏 (MAGNARD：Piano Trio)

馬尼亞爾(Alberie Magnard，1865—1914)，法國作曲家。1886—1888年在巴黎音樂學院師從馬斯奈，後又成為丹弟的學生，其創作追求結構嚴謹，有冷峻簡朴之感。在二次大戰中，因抗拒德軍侵犯其家室而被殺害。馬尼亞爾的鋼琴三重奏，F小調，0P．18，作於1904年。

肖邦,小調鋼琴三重奏 Op.8。

史麥塔納:鋼琴三重奏,鮑羅定三重奏。

塔納的大半輩子順利得近乎完美,然而在1854 1855兩年之間他接連失去珍愛的兩個女兒,包括極富音樂天賦而尤其為他鍾愛的長女;他的心靈受創到無以復加,在悲劇的酷刑中他將自己投入創作里,寫出了G小調鋼琴三重奏,像是想把充塞著的恐懼悲慟統統洗凈。

貝多芬鋼琴三重奏：大公（ 阿什肯納基/帕爾曼/ 哈瑞爾）。

柴可夫斯基:a小調鋼琴三重奏。

柴可夫斯基將他的a小調鋼琴三重奏獻給一位偉大的藝術家:尼可萊.魯賓斯坦。這是柴可夫斯基最著名的室內樂作品。

德弗乍克鋼琴三重奏。

捷克小提琴家蘇克（Josef Suk）與他祖父及父親都同名，他的祖父是位作曲家，曾追隨德弗乍克學習，後來並娶德弗乍克的女兒為妻。因此這位蘇克與德弗乍克是親外曾祖孫的關系，由他來詮釋德弗乍克的音樂是再貼切不過的事情。

蘇克23歲時與大提琴家Josef Chuchro及鋼琴家Jan Panenka組成了「蘇克三重奏」（The Suk Trio），當時是西元1952年。

然而一個新成立的室內樂組合很難在一開始就表現得十分理想，因此在累積多年經驗後才真正成為一個成熟的團體。從這張德弗乍克鋼琴三重奏的CD當中，大家就可體會他們豐富的表現力。

貝多芬的bB大調單簧管、大提琴與鋼琴三重奏。

莫扎特鋼琴三重奏 — Portal。

『柒』 音樂老師叫寫「談談對肖邦的認識」600至800字。哪位高手幫幫忙。重謝！

無論在哪一個國家，在他們的鋼琴曲目中，肖邦都佔有著重要地位。原因並不僅在於肖邦的作品特別適合於鋼琴音樂會和廣播電台、電視台的聽眾觀眾，尤其在於肖邦音樂的美，在於它的詩意和韻味，在於表情和調性的富於變化，在於始終與內容化為一片的、形式的開展。但所有表達肖邦的鋼琴家，並不都有資格稱為肖邦專家，雖然絕對准確的表達標準是極難規定的，甚至於不可能規定的。一方面，隨著音樂表現方法的發展，隨著鋼琴音響的進步與機械作用的日趨完美，隨著美學觀念的演變，大家對肖邦作品的了解也不斷地在演變著。另一方面，關於他作品的表達，世界上有各種不同的見解同時存在，這是需要看錶達的人的個性和反應而定的：有的傾向於古典精神，有的傾向於浪漫氣息，有的傾向於表現派。其實，一切樂曲的表達，都由這些不同的觀念在不同的程度上表現出來。
在藝術領域我們得到一個結論：若要不顧事實，定出一些嚴格的科學規則與美學規則，那不用嘗試，註定要失敗的。肯定了這一點，我們就會找另外一條路徑去了解肖邦，這路徑是要抓住他音樂的某些特徵，可以作為了解他作品的關鍵的特徵。看看肖邦在19世紀音樂史中所佔的地位，即使是迅速的一瞥，也能幫助我們對這個問題加深了解。最流行的一種分類法，是把肖邦看作一個浪漫派。這評價，從時代精神和當時一般的氣氛著眼，是准確的，但一考慮到肖邦的風格，這評價就不準確了，因為浪漫主義這個思潮顯然已趨沒落，把肖邦局限在這個狹窄的思想范圍以內，當然是錯誤的。
肖邦的音樂以革新者的姿態走在時代之前，調式體系的日趨豐富是由它發端的，它的根源又是從過去最持久最進步的傳統中引申出來的：肖邦認為莫扎特是不可企及的「完美」的榜樣，巴赫的《平均律鋼琴曲》是他一生鑽研的對象。
至於肖邦作品的內容和他的表現方法，可以說是用最凝練最簡潔的形式，表現出最強烈的情緒的精華，浩瀚無涯，奇熠恣肆的幻想，像晶體一樣的明澈；心靈最微妙的顫動和最深邃的幽思，往往緊接著慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命情神；忽而是無憂無慮、心花怒放的歡樂，忽而是凄涼幽怨、悵然若失的夢境；雕刻精工的珠寶旁邊，矗立著庄嚴雄偉的廟堂。的確，在肖邦的作品中，沒有一個小節沒有音樂，沒有一個小句是只求效果或賣弄技巧的。體會他的思想，注意他的見解演變的路線，他的學生和傳統留下來的、當時的佐證，卓越的肖邦演奏家的例子，凡此種種，對於有志了解他不朽的作品的藝術家，都大有幫助。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能說是恰當的、忠實的，至少不會有錯誤的看法。
讓我們來比較一下三位鋼琴家演奏的《波蘭舞曲》。著名的波蘭鋼琴家、作曲家肖邦，自從1831年華沙起義失敗後便在巴黎定居。有一天，在巴黎的波蘭貴婦人吾汀斯基家裡，來了三位客人，他們都是當時有名的音樂家，也是吾汀斯基家的常客。他們是德國的希勒、匈牙利的李斯特和波蘭的肖邦。音樂家相見，話題自然而然地圍繞著音樂的內容，漸漸地談到了對民族音樂的看法，這時，他們之間就出現了分歧。原來，希勒是一個主張「絕對音樂」的作曲家，他不承認音樂有民族意識的存在；李斯特是近代標題音樂的鼻祖，他承認任何音樂必定有它的內容；肖邦則認為，他的音樂是絕對的民族音樂。三人在這一問題上爭論不已。於是吾汀斯基出來說話了。她說：「肖邦剛好完成了一首《波蘭舞曲》，爭論是難有結果的，不如大家都到鋼琴上來演奏一遍，以便證實一下樂曲中到底有沒有民族意識這回事。」大家都同意她的建議。
於是，首先由希勒坐在鋼琴前，他把《波蘭舞曲》以最純熟的技巧，嚴謹地、一絲不苟地彈奏了出來。因為他的理論是：如果音樂具有內容，必會破壞音樂的完美的意境，所以他的演奏，確實能令人驚嘆他的准確和技巧，但除此之外，就只有茫然和空虛之感了。
李斯特接著坐到鋼琴前，他知道，肖邦這首《波蘭舞曲》是為被敵人瓜分了的波蘭而作的，李斯特也為此感到同情和激憤。於是，在他的音樂中，人們聽到了槍聲和火焰，戰斗和奔馬，戰斗結束之後，是被蹂躪的波蘭女人和兒童在啼哭，最後是絕望的呼喊和激憤的愛國志士們的熱血在沸騰。一曲既罷，希勒的臉龐已緊張地為不幸的音樂所感動。吾汀斯基、李斯特和肖邦都流下了眼淚。
最後，肖邦坐到了鋼琴前。他坐著沉默了很久。因為他覺得，李斯特對這首舞曲的解釋是錯誤的，他必須自己來給以正確的表現。當他的心已全部進入音樂境界的時候。只見他輕輕地、喃喃地說：「波蘭還沒有滅亡！」接著，音樂從鋼琴中傾注出來，彌漫著、擴散著。這里出現的不是波蘭的恐怖、可怨的命運，也不是戰爭和死亡。這里出現的是波蘭的陽光，陽光下是波蘭的村莊、羊群；田野里開放著繁茂的鮮花。接著，波蘭的山川流水，愉快而幸福的村民，彷彿在一個假日吹著笛子在舞蹈，還有孩子們在嬉戲……
演奏結束了，四個人都靜止不動。肖邦在沉默了一會兒之後，以更輕柔的音調又說一遍：「波蘭還沒有滅亡！」四個人的面頰，都被肖邦音樂中的情緒所感染，彷彿他們都經受了波蘭的陽光的曝曬，浮泛著幸福的紅光。從音樂里，彷彿突然看到了波蘭，認識到波蘭是一個多麼美麗的國家……
在肖邦的作品中，愛好抒情的人能發現無窮的詩意與感情；愛好史詩的人能找到勇猛的飛翔，戰斗的沖動，甘美的恬靜；喜歡古典精神的人可以欣賞到恰如其分的節奏，條理分明的結構；長於技巧的人會發現那是最能發揮鋼琴特性的樂曲。
肖邦雖然從來沒寫作歌劇，但他從小極喜愛這種音樂形式，他的作品受到強烈的影響，例如他那些可歌可詠的樂句，特別富於歌唱意味的篇章與裝飾音，以及行雲流水般的伴奏，據他自己說，某些作品主調的美，往往就表現在伴奏中間。他愛好歌劇的傾向還有別的痕跡可尋：他的作品中前後過渡的段落，在曲調上往往是下文的優筆；或者相反的，表面純屬技術性的華彩伴奏（figuration），事實上卻含有許多交錯的圖案與鋪陳。凡是以虔誠的心情去研究肖邦作品的鋼琴家，都應當重視作者的表情是樸素的，自然的；過分的流露感情，他是深惡痛絕的；也該注意到他的幽默感，他的靈秀之氣，他極愛當時人們稱賞的高雅風度，以及他對於鄉土的熱愛。唯其如此，他才能從祖國吸收了最可貴的傳統，反映本國的山川、人物和最真實的民謠的風土氣候。
以上的感想既不能把這個題目徹底發揮，也不是為表達肖邦的「恰當的風格」定下什麼規律，或者加以限制；因為對於內容的「豐富」與表現方法的「完美」，個性不同的藝術家往往都有不同的看法。事實上，這種情形不但見之於派別各異的鋼琴家，亦且見之於同一派別的鋼琴家，波蘭人演奏肖邦的情形便是很明顯的例子。最傑出的名家如巴得累夫斯基、斯里文斯基、米卻洛夫斯基、約瑟夫·霍夫曼、伊涅斯·弗列文、阿丟·羅賓斯坦，中年的一輩如享利克·斯東姆卡、斯丹尼斯羅·斯比拿斯基、約翰·埃基歐，以及1949年得獲第四屆競賽獎的前三名,哈列娜·邱尼－斯丹芬斯加、巴巴拉·埃斯－蒲谷夫斯加和萬特瑪·瑪西斯修斯基，他們的風格都說明：不但以同一時代而論，各人的觀念即有顯著的差別，而且尤其是美學標准與一般思潮的演變，能促成不同的觀念。
毋庸諱言，與肖邦的精神最接近的鋼琴家，一定是不濫用他的音樂來炫耀技巧的（炫耀技巧的樂曲固然很正當，但更適宜於滿足炫耀技巧的慾望的鋼琴樂曲，在肖邦以外有的是）。大家也承認，與肖邦的精神接近的鋼琴家，是不願意把他局限在一種病態的感傷情調以內，而結果變成多愁多病的面目的；他們對於復調式的過渡段落，伴奏部分的流暢與比重，裝飾音所隱含的歌唱意味，一定都能了解它們的作用和意義；他們也一定尊重作者所寫的有關表情的說明，能感染到作者所表現的情緒與風土氣氛。樸素、自然，每個樂句和樂思的可歌可詠的特性，運用連貫的節奏與圓順，都應當經過深思熟慮，達到心領神會的境界。
值得注意的還有別的問題，例如，鋼琴音響的天然的限度，決不能破壞。不論是極度緊張的運用最強音而使樂器近乎「爆炸」，還是為了追求印象派效果，追求「煙雲縹緲」或「微風輕隨」的意境，而使琴聲微弱，渺不可聞，都應當避免。凡是歪曲樂思，超出適當的速度的演奏，亦是大忌。所謂適當的速度，是可以在某種音響觀念的范圍之內加以體會而固定。
世界各國真正長於表達肖邦的大家，對於這個天才作曲家留下的寶藏，所抱的熱愛與尊敬的心，無疑是一致的，過去如此，現在也如此。所不同的是，我們這時代的傾向，是要把過去偉大的作品表現出他們純粹的面目，擺脫一切過分的主觀主義，既不拘束表情的真誠，也不壓制真有創造性的、精妙絕倫的表演。

『捌』 肖邦8511是機械表還是石英錶

8511是經典賽車系列，這個系列基本都是機械表，只有一款是鋼帶的石英錶。

『玖』 看了機械師才知道還有那麼好聽的鋼琴曲，活了20多年，耳濡目染的鋼琴曲就那麼幾首，誰能推薦幾首好聽的，

風居住的街道，鋼琴和二胡的協奏曲
river flows in you
楊柳

我個人最喜歡肖邦的降B小調夜曲

『拾』 肖邦手錶簡介

蕭邦(Chopard)瑞士著名手錶品牌

1860年，路易斯·尤利斯·蕭邦（Louis- UlysseChopard）在瑞士汝拉地區創建高精確製表廠，以懷表和精蕭邦手錶密腕錶著稱。1863年，來自德國的Scheufele家族收購了蕭邦，開始把蕭邦表跟鑽石、音樂聯系在一起，創制了它們的主力系列「快樂鑽石」。雖然是快樂的鑽石，但蕭邦表也充滿了傳統與激情。其 MilleMigliaGMT2005腕錶就是為傳奇的MilleMiglia老爺車賽事而推出，此產品系列配備了獲精密時計認證的自動上弦機芯鋼表，動力儲存可達約46小時，鍍銀表盤上配備了辯時清晰、動感十足的黑色計時器。它帶有測速刻度，可計算每小時60至240公里的速度。防水深度達50米。 跨越一百四十多年歷史的瑞士珠寶鍾表品牌蕭邦表, 一向結合非凡創意與華貴用料, 設計出品味出眾與新穎的時計. 今年品牌秉承過去豐盛的成果, 著力究研多款復雜功能腕錶, 推出更多元化的創作. 其中這款以創始人的英文縮寫而命名的款式, 採用了六年前自家研製的機芯, 而腕錶設計簡約, 型格十足, 充滿強烈的線條感. 另一枚復雜功能的腕錶, 包括這個擁有四個小表盤的款式, 為了保持表面設計上的平衡, 在三位置設立了小時表盤, 分別佔在3時、6 時和9時的位置, 設有小時表盤、秒錶盤以及設有24小時刻度表盤, 而在12時的位置就設有九天動力儲備顯示窗, 另外一款酒桶型的腕錶同樣型格和功能一應齊全。蕭邦手錶 品牌以表框內飾有滑動鑽石的設計而聞名遐邇, 尤其是在女裝腕錶方面, 更把這種創意發揮得盡善盡美. 今年品牌推出了一系列令人無限喜悅的珠寶腕寶系列, 以精巧可愛的設計, 宣揚開心快樂精神. 腕錶表面有獨特的畫面設計, 衍生出千變萬化的幾何圖, 分別有12小時刻度盡是耀眼星光的西洋星座款式、令人滿載浪漫感覺的雪花系列、以及充滿中國風味的12生肖款式. 與此同時, 在表面中有一顆顆可流動的鑽石, 鑽石隨著身軀舞動而搖晃, 充滿趣味。 秉承著富有浪漫詩意的創意設計, 品牌繼續打破傳統的創意精神, 把一向收藏在表面內的小時數字反其道而行, 表現於外, 以阿拉伯數字構成表圈, 加添上閃閃耀眼的鑽石, 創意與美感無限發揮.

世界名表排行榜
特級表
百達翡麗Patek Philippe
愛彼Audemars Piguet
江詩丹頓Vacheron Constantin
朗格A.LANGE&SOHNE
寶璣Breguet
豪爵ROGER DUBIUS
帕瑪強尼PARMIGIANI
寶珀Blancpain
雅典Ulysse Nardin
弗蘭克．穆勒FRANCK MULLER
格拉蘇蒂Glashutte Original
芝柏GIRARD-PERREGAUX

一類一等
勞力士Rolex
萬國IWC International Watch Co.
積家Jaeger-LeCoultre
卡地亞Cartier
蕭邦Chopard
伯爵PIAGET

肖邦比較在日本等國盛行，我也滿喜歡的，呵呵，特別是快樂鑽石系列

最後 提供官網：

Chopard蕭邦表官方網站網址：http://www.chopard.com/

中文網站網址：http://www.chopard.com/worldwide/chinese/fl/1a_watches8.htm
(Chopard Website)

繼續補充
1860年，路易於利斯．蕭邦在瑞士汝拉山松維裹埃小鄉村創立了蕭邦，蕭邦專業生產懷表和精密時計。蕭邦的鍾表製作工藝超卓，在金質的懷表中享有傑出的聲望。

1976年，蕭邦推出Happy Diamonds系列，在表盤上具有活動的鑽石，在兩塊透明的藍寶石水晶之間完全地自由地滑動與轉動。1988年，蕭邦推出著名Mille Mighia系列腕錶，結合了製表技術和精密機械。2000年，蕭邦展示了世界首款L.U.C Quattro腕錶，並配有1.98型機芯，這款機械芯帶有四個發條盒，動力儲存有九天。

蕭邦(Chopard)的產品風格是工藝考究和時尚動感，它的主題產品有女士和男士手錶。這些產品適合中國廣大的消費者。蕭邦的產品在上海、廣州和大連開設蕭邦專門店，展示最新的產品。蕭邦的產品在全國各大城市的蕭邦授權零售店銷售，包括北京、上海、深圳和廣州等。 2006年新季度產品包括Mille Miglia GMT和Happy Diamonds 20/6602-50。Mille Miglia GMT男裝的蕭邦手錶，而Happy Diamonds 20/6602-50是女裝的蕭邦手錶。
品牌故事
Mille Miglia GMT是一款男裝的蕭邦手錶，這款名表提供精密計時，它的設計靈感源自歷史悠久的Mille Miglia賽事。蕭邦Mille Miglia系列手錶自1988年一直是此賽事的指定計時器。它具有精準工藝、流暢線條和獨特的外型。它採用自動的機芯，而它的表殼使用不銹鋼的表殼。它採用了黑色的面盤，搭配了不銹鋼的表帶和表扣。

它使用自動上發條的精密時計，其動力儲存有46小時。 Happy Diamonds 20/6602-50是一款女裝的蕭邦手錶，將高貴的鑽石融入手錶的設計，它採用心形的造型。它的表殼材質採用18K白金，有6顆活動式設計的鑽石集中在 6點的位置。它具有創意的設計。它採用石英機芯，而表殼使用18K白金，而防水有30米。蕭邦名表具有優雅和高貴的氣息，適合中國廣大的消費者和旅客選購。Mille Miglia GMT男裝名表具有運動型的風格，適合東方男士佩帶。

Happy Diamonds女裝名表是蕭邦經典代表作，具有高貴時尚感，適合東方女士。蕭邦是世界頂級的名表品牌，在產品方面有保證。

品牌產品系列

品牌歷史
1860年;路易.於利斯·蕭邦(Louis-Ulysee chopard) 在瑞士汝拉(Jura)地區的松維利耶(Sonviller)創建高精確腕錶製表廠,尤以懷表和精密時針見稱.
1920年;蕭邦總公司遷到日內瓦,並開始生產高品質手錶.
1963年;卡爾·舍費爾(Karl scheufele)收購蕭邦公司.作為珠寶家族的第三帶傳人.他創利並執掌德國公司Karl scheufele.
該公司專業生產腕錶.(品牌為Eszeha)及珠寶.自此以後.兩家製表廠的產品均冠以蕭邦品牌名稱.
1975年;製表廠從日內瓦市中心遷至日內瓦的梅爛新址.蕭邦開發另一腕錶種類.既女裝表及珠寶表.
1976年;首款Happy Diamonds腕錶問世.活動的鑽石在表盤上瀟灑自如的滑行.旋轉於兩層透明的藍寶石水晶之間.同年.蕭邦開發純金高級男士腕錶.
1980年;推出第一隻皮帶運動表St.Moritz.開發Happy Diamonds生產概念.效果非常理想.
1983年;亞洲首家蕭邦專賣店在香港開業.
1986年;歐洲首家蕭幫專賣店在日內瓦開業.不久又在維也納開設了第二家專賣店.
1988年;蕭邦與著名的Mille Miglia 盛事.每年一度在義大利舉行的經典汽車拉力賽建立合作夥伴關系.蕭幫創制Mille Miglia腕錶系列.乃製表技藝與精確機械的完美結合.
1993年;推出Happy Sport系列.
1996年;公司回歸創始地.在瑞士汝拉地區新建一家製表廠.用於生產L.U.C系列機芯.
1997年;裝配1.96機芯的首款.L.U.C1860腕錶被瑞士專業手錶雜志Montre Passion/Uhrenwelt評選為全年腕錶之最.
1998年;蕭邦成為每一年度在戛納舉行的國際電影節官方贊助商.
2000年;國際首度發布會L.U.C Quattro 1.98機芯手錶.內置4套疊置發條盒2X2疊置發條盒.可儲存電量多於9天.
2001年;L.U.O Tonneau 3.97 腕錶面世.這款全球僅有的桶形自動上鏈機芯配有離心微轉軸.乃製表技藝的一大絕技.
2002年;新款Golden Diamonds 概念產品問世.成為高級珠寶領域的創新之舉.
2003年;陀飛輪 腕錶問世.製表廠推出的這一新款 L.U.C系列腕錶.代表了一個全新的技術成就.新款Happy Spirit 腕錶大獲成功.其超卓純凈的表款極具現代風范.顯示出獨有的特長.
2004年;L.U.C Regulateur 腕錶及高級珠寶. Butterfly 系列在巴塞爾國際鍾表及珠寶博覽會Baselworld展示.推出獲得Qualite Fleurier認證的手錶產品.位於普福爾茨海姆比肯費爾德的Karl Scheufele公司達一百周年.
2005年;Copacabana 和Goiden Diamonds 系列發布會.推出 L.U.C Lunar.1 和首次舉辦 Grand Prix Copard Decision 35賽穿大會.
2006年;Happy Diamonds 系列30周年紀念.L.U.C弗勒里耶工廠10周年紀念.
三個生產地;
瑞士日內瓦及弗勒里耶.德國普福爾茨海娒.
十三個分銷地區;
奧地利.中國.義大利.法國.香港.德國.英國.美國.西班牙.新加坡.拉丁美洲.馬來西亞.瑞士.

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