動畫機械設計師

『壹』 動漫機械設計師的機械造型設計和背景設計

多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大和(Space Battle Ship YAMATO)」之後到「鋼彈勇士(高達)GUNDAM」才真正定位專業機械造形設計師。
機械設計師在動漫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械(例如汽車,摩托車,飛機,船...只要是金屬做的)。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢? 這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點誇張,但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至於技巧或工具方面,你可以在本網站的連結頁里的背景設計公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所需信息。

『貳』 動漫機械設計師的分鏡圖和前期准備

以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網站中的Studio Tour的「Animation」項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。

『叄』 日本動漫中的機械造形設計師

至今為止看過的所有機設中，只有河森正治是當神一樣來膜拜的。很多回人的機設做的答徒有其表，看似華麗而已。而河森因為是學機械設計出身，設計的機體不光從外觀上流線性十足，而且都是可以實現的，所有的變形，收拉，合體等動作全部可以實際製作出來。雖然河森監督的片都很神棍，但是機體缺都是極帥氣的，特別是到了創聖的大天使里，連三架機體不同搭配的組合變身都可以用樂高積木來完全實現，簡直就是神一樣的空間想像力= =。。。。

『肆』 動漫機械設計師的主要的動漫機械設計師

明貴美加（機動戰艦等）
阿久津潤一（GEAR戦士電童、機動戰士鋼彈SEED ASTRAY等）
荒牧伸志（メガゾーン23、餓殺羅鬼等）
石垣純哉（機動天使エンジェリックレイヤー、Macross Zero、Zenosaga系列等）
板橋克己（宇宙戰艦大和號、銀河鐵道999など）
出渕裕（機動警察、餓殺羅鬼等多數）
大河原邦男（鋼彈、裝甲騎兵、勇者系列等多數）
大久保淳二（フォー・ザ・バレル、鉄騎など）
柿沼秀樹（メガゾーン23、ガルフォースなど）
カトキハジメ（鋼彈系列、電腦戰機系列、ケロロ軍曹等）
河森正治（MACROSS系列、Aquarion、交響詩篇等、新世紀GPX系列）
さとうけいいち(THE BigO、魔神凱薩等)
佐藤道明（翼神世音）
佐山善則（機動警察等）
永野護（腦力者、エルガイム等）
藤岡建機（メダロット系列、機動戰士鋼彈 MS IGLOO、アドバンス・オブ・ゼータ ティターンズの旗のもとに）
森木靖泰(冥王計劃、機動戰士鋼彈 閃光的哈薩威等)
峰岸達実(銀河鉄道物語～永遠への分歧點～、魔豆奇伝パンダリアン、BURN-UP Wなど)
宮武一貴(ダンバイン、マクロスシリーズなど)
山根公利（星際牛仔、無限的未知、機動戰士鋼彈SEEDなど多數）
鷲尾直広（宇宙學園、蒼穹的戰神）
海老川兼武（機動戰士高達00、全金屬狂潮系列）

『伍』 機械動畫用什麼軟體製作

目前，機械三維動畫製作軟體主要有3DMAX、 MAYA、AE等軟體，此外，在製作機械動畫時還需要用數控CAD 和PROE、solidworks相結合。

三款主要的機械動畫製作軟體：
3DMAX介紹：
3DMAX製作動畫或許不是最強的，但是製作剛性的、有菱角的東西是它的強項，機械建模大部分是一種類似於「搭積木」的方法。而且操作起來比較方便，通常在CG行業一些大型的機械場景都是由3DMAX來擔任的。而動畫方面的製作，像我們製作機械動畫一般常用的「鏡頭動畫」、「關鍵幀動畫」「IK結算式動畫」、「鏈接動畫」，高級一點的像「運動學動畫」、「粒子動畫」等3DMAX都可以很方便的去勝任。
【優點】：3dmax學習起來非常方便，對於新手max更容易掌握，相當於中級建模。

Maya介紹：
Maya是一個強大的三維動畫圖形圖像軟體，它幾乎提供了三維創作中要用到的所有工具，能使您創作出任何可以想像到的造型、特技效果、比如機械動畫製作中齒輪嚙合，連桿的運動等等任何現實中無法完成的工程。在機械動畫製作中用驅動關鍵幀 骨骼 父子關系 配合使用可以完成相當復雜的機械動畫 maya的最高境界是程序動畫 需要mel語言開發 這個相對較難些。
【優點】：學習起來很復雜，需要具有一定的基礎，更適合真實些的模型製作，maya模型更為精細，對於曲面有很棒的支持。

AE介紹:
After Effects 簡稱AE 是一個非常強大的軟體,是Adobe(奧多比）公司製作的軟體他可以和Adobe製作的 PS和PR結合,主要是進行一些後期視頻合成以及特效製作工作，比如絢麗的片頭片尾、動畫表現的特效製作、文字合成、圖片合成特效等。
優點：AE的好處就是可以不用任何素材只用AE本身的功能來製作出科幻級的特效，AE裡麵包含了60%的PS功能。

『陸』 機械設計與動漫設計哪個好

動漫設計好玩
機械設計好就業

『柒』 求出名的歐美/日本-動漫機械設定師名單與作品

永野護，五星物語；富野悠由季代表了鋼彈；河村正治代表了macross。
大河原邦男也是一位~

『捌』 機械設計師的動畫設計

動畫機械設計師是動畫製作人員的一個職位稱呼，以此為職業的人稱為機械設計師。
動畫的機械設計，負責設計動畫理登場的機器人、戰斗機、戰艦、槍械等虛構的機械。擔任機械設計職務的人稱為機械設計師。以前是由美術監督或動畫師兼任，大河原邦男。進入2000年代後在動畫業界里有細分成槍械設計、武器設計等職業類別的傾向。
主要的動畫機械設計師
明貴美加（機動戰艦等）
阿久津潤一（GEAR戦士電童、機動戰士鋼彈SEED ASTRAY等）
荒牧伸志（メガゾーン23、餓殺羅鬼等）
石垣純哉（機動天使エンジェリックレイヤー、Macross Zero、Zenosaga系列等）
板橋克己（宇宙戰艦大和號、銀河鐵道999など）
出渕裕（機動警察、餓殺羅鬼等多數）
大河原邦男（鋼彈、裝甲騎兵、勇者系列等多數）
大久保淳二（フォー・ザ・バレル、鉄騎など）
柿沼秀樹（メガゾーン23、ガルフォースなど）
カトキハジメ（鋼彈系列、電腦戰機系列、ケロロ軍曹等）
河森正治（MACROSS系列、Aquarion、交響詩篇等、新世紀GPX系列）
さとうけいいち（THE BigO、魔神凱薩等）
佐藤道明（翼神世音）
佐山善則（機動警察等）
永野護（腦力者、エルガイム等）
藤岡建機（メダロット系列、機動戰士鋼彈 MS IGLOO、アドバンス・オブ・ゼータ ティターンズの旗のもとに）
森木靖泰（冥王計劃、機動戰士鋼彈 閃光的哈薩威等）
峰岸達実（銀河鉄道物語～永遠への分歧點～、魔豆奇伝パンダリアン、BURN-UP Wなど）
宮武一貴（ダンバイン、マクロスシリーズなど）
山根公利（星際牛仔、無限的未知、機動戰士鋼彈SEEDなど多數）
鷲尾直広（宇宙學園、蒼穹的戰神）
海老川兼武（機動戰士高達00、全金屬狂潮系列）

『玖』 怎樣做一名動畫機械設計師，需要吸取什麼

首先你必須讀懂機械的構造，能夠想像出機械的運動，和部件的軌跡，除了這些，還需要一些內美術的功底，能夠將容機械的運動從適當的角度在恰當的時間段內展現出來，讓不了解這一行的人一目瞭然！
當然最終還是會落實到一些基本的軟體操作上，要能夠熟練運用一個運動模擬和動畫製作軟體！

『拾』 現在在做機械類的設計工作如何轉行至動漫設計

去專業學校學啊，還有就是你要有足夠的資金，你也可以自己回家之後自學，買一些東西，學這個自學的話，前期還是很花錢的，還有就是你要有美術功底。還有就是只要努力，就算自學你也可以成功。